La Collection Nahmad. De Monet à Picasso

Name: La Collection Nahmad. De Monet à Picasso
Start: 2025-03-28
End: 2025-06-29
Location: Musée des impressionnismes Giverny

du 28 mars au 29 juin

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Henri MATISSE (1869-1954), La Leçon de piano, 1923. Huile sur toile, 65 x 81 cm
Collection Nahmad
© Collection Nahmad

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Au printemps 2025, le musée des impressionnismes Giverny vous présente une sélection d’une des collections privées les plus prestigieuses au monde.
De Monet à Picasso, de Degas à Renoir, une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle vous seront exceptionnellement dévoilées.

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La famille Nahmad, passeuse de patrimoine

David Nahmad est bien plus qu’un collectionneur : il est un passeur de beauté. Depuis les années 1960, il a constitué avec ses frères Ezra et Joe un ensemble d’œuvres unique, porté par une passion sincère et un respect profond pour les artistes qu’il admire.

Contrairement à bien des collectionneurs, souvent jaloux de leurs trésors, David Nahmad et sa famille ouvrent généreusement les portes de leur univers. Leurs chefs-d’œuvre, qui couvrent la période allant du milieu du XIXe siècle jusqu’à la création contemporaine, voyagent à travers le monde, et les institutions françaises ont souvent eu le privilège de les accueillir.

À travers une sélection rare, la collection Nahmad et le musée des impressionnismes Giverny vous invitent à une célébration de l’art, où chaque œuvre est une fenêtre ouverte sur l’histoire et l’émotion.

L’impressionnisme

La sélection de peintures impressionnistes permet de donner un aperçu des enjeux de la représentation du paysage au sein du groupe impressionniste des années 1870 jusqu’à la fin de la décennie 1890, à travers des œuvres d’Alfred Sisley, de Camille Pissarro et de Claude Monet.

Ami de jeunesse de Monet, Sisley accompagne le mouvement impressionniste depuis ses débuts, et partage avec ses amis un goût pour la nature et pour le travail sur la lumière, qu’il développe à travers des vues du Loing et de la Seine.

Claude Monet, « père de l’impressionnisme », a tant inspiré le XXe siècle que le lien avec la modernité paraît naturel. L’ensemble de ses œuvres exposées à Giverny permet d’appréhender les aspects essentiels de sa carrière, depuis les années 1870 avec des vues d’Argenteuil, jusqu’à la fin de la décennie 1890 à travers une toile spectaculaire consacrée aux célèbres Nymphéas, en passant par des paysages de neige et de la côte Normande. Un ensemble exceptionnel de portraits de Pierre-Auguste Renoir illustre la prédilection de l’artiste pour les figures féminines et les effigies enfantines, desquelles se dégage un profond sentiment d’humanité. Edgar Degas, de son côté, invite à contempler danseuses et baigneuses dans des pastels vibrants, tandis que ses sculptures de chevaux révèlent une autre facette de son talent.

Le XIXe siècle italien

En découvrant la collection Nahmad, peu d’amateurs auraient deviné une présence aussi importante d’œuvres d’artistes italiens du XIXe siècle. La sélection proposée au sein de l’exposition permet d’avoir un petit aperçu de la créativité de la Péninsule autour des Macchiaioli (les « tachistes ») dans les années 1870, jusqu’au début du XXe siècle avec Giovanni Boldini, star de son vivant et peintre révéré de l’Europe mondaine.

Les Macchiaioli s’intéressent aux sujets de la vie paysanne, aux scènes de genre, mais aussi aux paysages de Toscane. Surtout, ils sont tous de fervents combattants pour l’unité italienne, inscrits dans le mouvement du Risorgimento qui voit l’affirmation d’une identité nationale.

Les liens des artistes italiens avec la France sont nombreux, et bien d’entre eux sont venus rencontrer des peintres français à Paris, devenant leurs amis. C’est le cas de Federico Zandomeneghi, très proche d’Edgar Degas. Son goût le porte vers des sujets féminins, des figures vues dans leur intimité, plongées dans un monde intérieur inaccessible. La sélection d’œuvres présente aussi un tableau de Giovanni Boldini, immense portraitiste de la fin du XIXe siècle, qui témoigne de son style vibrant et de sa touche virtuose.

Le symbolisme

À la fin du XIXe siècle, alors que les peintres impressionnistes imposent sur la scène artistique leur perception de la nature et du monde, émerge un nouveau mouvement pictural, plus attaché à la représentation des idées que de la réalité sensible. Un corpus choisi de trésors de la peinture symboliste, issue de la collection Nahmad, dévoile des œuvres de Gustave Moreau et d’Odilon Redon.

Plusieurs œuvres de Moreau témoignent ainsi aussi bien de son intérêt pour les thèmes mythologiques que de son attrait pour les scènes religieuses. Quant aux œuvres de Redon, l’ensemble présente des compositions lumineuses aux couleurs éclatantes, qui contrastent avec les Noirs de sa première période. Par sa palette délicate et son caractère méditatif, son art inspirera les périodes Bleue et Rose du jeune Pablo Picasso, avant d’être redécouvert par les surréalistes.

Vers la modernité

À travers ce panorama artistique, un dialogue constant s’instaure à Giverny entre les toiles de Delacroix, Sisley, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Boldini, Moreau, Redon, Matisse ou Picasso, conservées au sein de cette collection exceptionnelle.

Car, affirmant une orientation résolument moderne, la collection Nahmad réunit, outre les noms de Pablo Picasso, Henri Matisse ou Amedeo Modigliani, ceux de Joan Miró, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat ou encore Mark Rothko, qui témoignent de la création artistique tout au long du XXe siècle.

Dans l’exposition, un choix de trois œuvres phare datées des années 1920 et signées Modigliani, Matisse et Picasso, vient rappeler ce qui constitue le cœur de la collection Nahmad, en même temps qu’il apporte une conclusion, ou une ouverture, à cette histoire de la modernité qui va d’Eugène Delacroix à Pablo Picasso, en passant par l’impressionnisme.

Les œuvres exposées à Giverny semblent ainsi toutes nous raconter une même histoire, celle de la libération de la couleur et des formes, celle des différentes voies empruntées par la modernité en peinture, à l’aube du XXe siècle.

L’exposition La Collection Nahmad. De Monet à Picasso est une occasion unique de découvrir des chefs-d’œuvre de l’impressionnisme et de l’art moderne tout en renforçant les liens entre musées et collections privées.

Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine.